Articles rédigés par Daniel Bergeron
Designer graphique

L’art de l'affiche prend son origine aux siècles antérieurs et devient aujourd’hui un objet d’art publicitaire.

L’art de l’affiche a déjà côtoyé plusieurs siècles. Les premières affiches étaient de simples écriteaux publics. C’est en France, avec l’avènement de la lithographie en couleur, qu’au XIXe siècle Jules Chéret offrit au monde les premières oeuvres d’arts populaires. L’affiche, comme moyen économique d’expression visuelle, incorpora alors une nouvelle imagerie claire, commode et esthétique.

L’art de l’affiche se développa en raison du niveau d’éducation et de la culture de plus en plus élevé en Europe. Au tournant du XIXe et du XXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec schématisa la peinture et y ajouta du texte. Il créa un style graphique qui lança définitivement l’affiche comme moyen d’expression pictural majeur. L’art publicitaire de l’affiche connu différentes périodes. Alphonse Mucha en intégrant le style Art Nouveau à l’affiche, en fit un art commercial plus accessible. Le pop art y vit un moyen d’expression captivant. Le peintre Andy Warholl intégra différents objets telle une boîte de soupe Campbell dans une de ses créations graphiques. René Magritte fervent du surréalisme, a flirté avec l’affiche.

L’affiche de film a toujours eu sa large place dans le monde cinématographique. L’industrie du cinéma a vite compris que les couleurs vibrantes et la schématisation visuelle de l’affiche étaient le support le plus adéquat pour vendre leurs produits. L’affiche est le visuel clé qui accompagne la production d’un film. Aucun document n’est présenté à l’écran sans une campagne publicitaire préalable. L’image visuelle est au centre de toute promotion et de toute imagerie publicitaire d’un film. Le visuel peut être un symbole ou un tableau percutant qui résume le document cinématographique. Le but visé est de donner au public un aperçu du scénario pour créer un envoûtement et un grand attrait pour le film.

Outre l’affiche déclinée en différents formats, on retrouve des présentoirs en trois dimensions pour les foyers des cinémas et divers feuillets ou articles promotionnels. De nos jours, une panoplie à tout casser d’objets et d’artifices publicitaires font la joie des uns et la fortune des autres. Ces dispositifs et procédés reprennent généralement le visuel clé du film ou d’autres aspects connexes. L’affiche de cinéma demeure un élément majeur et incontournable dans la promotion d’un film. Au fil des ans, ces documents imprimés sont devenus des objets de collection. Dans le futur, l’affiche de film jouiera sans doute d’une grande attraction et saura toujours transmettre l’émerveillement aux cinéphiles.

Observez les prodiges des publicitaires. Le design de l’affiche est un procédé créatif qui demande réflexion et précision. L’objectif de toute création graphique est de produire un effet sur une audience déterminée. Démarcation et simplicité sont les qualités d’une affiche remarquable. Il y a toujours une manière d’améliorer la portée d’un graphisme. Une méthode utile dans la création graphique est le remue-méninges ou “brainstorming”. Pour cibler votre public, recherchez le petit rien qui titillera le spectateur. Vous trouverez quelque chose de très intéressant. À défaut d’être génial, ce sera inspiré. Le design comblera l’écart entre ces deux univers distants que sont l’art et les affaires. ◊